8月5日晚，国风音乐现场《海上生民乐》在凯迪拉克·上海音乐厅迎来第100场演出。自2021年首演以来，《海上生民乐》历时三年完成四轮驻演，成为现象级海派民乐原创品牌，屡屡刷新国乐历史。

“感谢上海这座城市，没有上海就没有民乐驻场这样的形式，是上海给了我们创新创造的勇气和底气。”《海上生民乐》艺术总监、上海民族乐团团长罗小慈说，“感谢100场演出的观众，我们可能素不相识，但每次都能从你们的掌声里体会到心心相印的感觉，这是中国文化带给我们共同的慰藉。”

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《海上生民乐》立足中国传统音乐文化，九首风格多元的音乐作品连缀上演，不仅呈现了古今中外丰富的民族乐器，更融合了诗歌、书法、国画、京剧、舞蹈等多样艺术元素。有观众说，这是“百科全书式的国乐大赏”，有观众说，“看完演出，刻在骨子里的文化dna动了”。

“《海上生民乐》已成为一款现象级文旅产品。”上海音乐厅总经理方靓说，“有观众穿着汉服前来打卡，有观众带着孩子一家三口前来观摩学习中国传统文化，还有很多外地观众一到上海直接拖着行李箱来到音乐厅观演。明年暑期，《海上生民乐》上海音乐厅再见。”

三年四轮驻演，让民乐走进年轻人的生活

在驻演过程中，《海上生民乐》的舞美、音响、灯光、多媒体，一直在打磨精进。第100场演出收官之夜，乐团特别策划了一个“彩蛋”：首轮原班人马与新生代实力演员齐上阵，联袂呈现三首特别版曲目。

特别版《蜂飞》由11位演奏家接力演绎，二胡、韶琴、阮、笙与打击乐轮番上场，呈现野蜂飞舞的趣味。不同声部的炫技片段一气呵成，互动式幽默表演引得观众阵阵掌声。升级版《酒歌》由乐团琵琶演奏家俞冰、李胜男搭档呈现，霸王与虞姬以琵琶乐音对话，荡气回肠、细腻婉转。

《穿越》中，三位唢呐演奏家胡晨韵、姜峰、闫晋龙走下舞台与观众互动，点燃全场。酷爱电子音乐的姜峰说：“我一直相信民乐应该走进年轻人的生活。希望用音乐让大家忘却工作和生活中的烦恼，有那么一两次想站起来舞蹈的冲动。”

首演以来，《海上生民乐》口碑不断发酵，吸引许多观众二刷、三刷乃至n刷。“n刷”观众何欣说：“第一次看是朋友介绍来看的，当时就感到惊艳。音乐既传统又时尚，舞美视觉充满想象力，演奏家们更是年轻又有活力，让我感受到了国乐的诗意和唯美。不同座位能感受到不同的现场震撼，不同的演奏家能演绎出不同的作品风格，于是就反复‘刷’来了很多次。”

“老外讲故事”俱乐部成员、尼泊尔籍医生阿思势说：“中国的音乐是如此美丽，蕴含着厚重的历史、深刻的思想，我相信这种音乐有治愈世界的力量。”

在导演马俊丰看来，一百场《海上生民乐》仿佛一百场奇幻瑰丽的梦。“演奏家们一百次用音符带领观众入梦，高山流水觅知音。他们将自己的生命体悟融入演奏与表演，将感动与震撼带给观众。”

演奏家不断蜕变，文旅产品频频“出圈”

三年百场《海上生民乐》，如同一场马拉松，挑战着台前幕后所有的工作人员。俞冰、王音睿、金锴、赵臻等声部首席每日带领声部演员们以演代练，不断精进。笛子声部首席金锴说：“每场演出，许多同事都会提前几个小时来到场地，热身练功，对每晚表现切磋讨论，对搭档的发挥彼此总结，互相勉励。”

《海上生民乐》中有一首独奏作品《墨戏》，由古筝演奏家陆莎莎演绎。陆莎莎说：“这部作品由罗小慈作曲并首演，罗团一有空就会给我上专业课，从演奏技巧、作品表达、舞台呈现等方面帮助我提升。精通书法的她，将音乐中的律动与书法神韵相结合，让我领悟到，音乐演奏也可以像诗词那样含蓄，像画作那样留白。”

依托驻场演出，乐团一批“90后”“00后”演奏家赵韵梦、刘宣邑、李晨晓、刘嘉、王楚卿等崭露头角。“95后”阮演奏家李晨晓说：“我仿佛成为坐在舞台上的观众，音乐的表达呼之欲出，头脑在炫目的灯光下反而变得更加冷静，我在弹，更在认真地听。舞台经验是演奏者最宝贵的财富，而我得到了一百场的驻演经验。”

《海上生民乐》百场驻演期间，凯迪拉克·上海音乐厅也推出了“光音的故事”大型3d mapping墙体秀“何似在人间——新国乐沉浸艺术特展”多个文旅产品。此外，音乐厅还推出流苏烫金团扇、国风麻布袋、陶瓷杯垫、定制丝巾、宫廷燕乐贴纸等文创产品，集创意与实用于一体。建筑、国乐、光影、展览、文创等融为一体，让“海上生民乐”文旅项目频频“出圈”。

栏目主编：施晨露

文字编辑：施晨露

本文作者：吴桐

图片来源：上海民族乐团提供

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